许多绘画大师有着辉煌成就，他们的艺术审美观和修养都不是先前单靠老师教会的，艺术的真谛也不是在老师那里能学到的，艺术的根本是人的本真个性资质。艺术就是人学，也就是佛学上的自性说。艺术的成功道路要靠自性的开悟，一个放眼当代，关注自然和注重抒发真实情感的画家，他是十分重视自身的审美观和艺术修养的，特别是他对自己的创作题材、内容的选择以及对画面要表现的意境、形式与笔墨的营构，都反映出他在审美对象、审美趣味和构想上都有着十分好的把握能力。这种能力源自画家本身对传统艺术、对现实世界的真实体验与深入思考；那么从另一角度而论，中国画是充满人文精神的艺术品，是创作者的创作激情、绘画技巧，更是画家挖掘与艺术之美的行为，体现出的一种人文精神。因此，画家要用心创意选择和感悟，描绘创作出色彩鲜艳，而又符合自然和谐规律的艺术品。

        作为一名划时代的画家，对自己的艺术道路及绘画风格，从传承角度讲，源自于宋元以来山水画的优秀传统，从近理来讲应该多得益于近代史上名流艺术大师们的绘画艺术营养熏陶，充分汲取艺术前辈之精华，再用自己的绘画理念和创意，创作出既有各前辈大家的笔墨影子，又有符合自己风格色彩的画作。然而，我在自己的绘画道路上，除仰慕吸纳前辈们之艺术营养，运用过去画西画基础，将传统艺术与中国画艺术有机结合，尝试画自己喜欢的画，一发不可收的勤奋耕耘，从不懈怠创作研究，更不去受外在因素的影响和为了成名成家去画自己不喜欢的画，于是我在绘画领域就一直走不断研创自己的绘画风格，在几十年的艺术生涯中一直自由的陶醉在自己的绘画天地里。

       我热爱中国画，在兼顾山水、人物、花鸟画外，而对山水画更独有情钟，这也可能是我出生在三峡的缘故吧，对山水画创作研究，特别在绘画表现上，如何展现山水画独特不凡的气势和韵味下了一些功夫；我常用写意兼写实的绘画手法，用心去研究出似真却在现实生活中难以觅见的那些山川丛林、雾山云海、飞瀑溪流，从构图具象上表达出世人对大自然较熟悉的境界，并在自己的绘画研创中，十分注重中国传统文化的运用，绘画构图与风格上溶入一些易经风水学理念，一种带有中国哲学天人合一的、超时空美好寓意的画面深深打动着我内心深处的创意情感。

       唐代画家张璪说过：“外师造化，中得心源。”优秀的作品往往都是从自己生活中提炼出来的，从这一点看，不断从生活中总结体验对于作者的精神认识来说最为重要。通过长期体验学习，一幅好的创意有时实发灵感，空入其中，但也有久而不得，画家应在长期的生活中观察、探索，发现新的灵感和创造新的表现形式，从而使自己的绘画得到发展提高和创新。我们的每一张作品除要让自己满意外，但主要是让别人欣赏的，因此，在绘创研中，画作一定要留有让人更多想象空间和余地，给人以畅快大气明朗的视觉感，在充分汲取艺术前辈营养外，还应有扎扎实实的模仿能力和创作意识，让人们在山水绘画形貌引导之下产生种种美好的审美联想，把自然美和精神美有机结合在一起，以达到中国画的最好境界。

       从另一层面来讲，画家并非简单地重视体现真山真水，而是要更多地寄托自身的修养与情操、境界和感悟。对生活充满热爱，对创作充满激情，才能得到审美的愉悦和精神的感染力。然而对待艺术创作的态度也如其做人那样真诚、自然、不矫饰、不故作高深，真情实感袒露无遗，正可谓“画如其人”。每个人生活情感、经历各异，为此我一直坚持以自己所长表现自我理念的追求，也不去参加与所谓形式派别之争，而强人所难地让别人接纳自己，埋头画画、低调做人。我作画的动力大多来自于对祖国山河的热爱，对大自然及中国山水画美的欣赏，怀着一颗虔敬的心去发掘探索，期望能将大自然的美经过感性笔底生辉，让创意与水墨之美，达到自我情感的满足，陶冶身心，升华情操，而后引起人认可共鸣，以致人间之祥和，为人们在精神领域上增添一份艺术选择尽一己之力而自勉。